Němcová Kamila

UMĚLECKÉ OKÉNKO

Denní zajímavosti

Dějiny výtvarného umění
(připravuje se)

O autorce

UMĚLECKÉ OKÉNKO

GOLB

Autorka zaneprázdněna studiem. Umělecké okénko bude pokračovat v nedohlednu.

#19 Mužské a ženské torzo
Autor: Zdeněk Pešánek
Datace: 1937
Styl: kinetické umění

Doplnění brzy

25. 12. 2021 | zdroj obrázku: ngprague.cz

#18 Ukřižovaný z Flémalle
Autor: Robert Campin (Mistr z Flémalle)
Datace:
Styl:

Doplnění brzy

24. 12. 2021 | zdroj obrázku: wikimedia.org

#17 Busty v triforiu (Chrám sv. Víta, Praha)
Autor: Petr Parléř a jeho dílna
Datace: po 1375/8
Styl: gotika (Čechy)

Umístěny jsou do konkávních nik. Těla tvoří jakési „bochníky“, pozornost je orientovaná na tváře a jejich individuální rysy. V dolním triforiu se nachází Karel IV., 10 člemů jeho dvora, 5 direktorů staveniště a 2 stavitelé. Horní triforium představuje nebeskou sféru a bylo v 19. století měněno, dnes tedy nemůžeme přesně určit, jaké rysy měly původní busty. Na jižní straně triforia jsou 3 masky s monstry a Zápas kočky se psem. Jedná se o dílenskou práci (více autorů), sám Petr Parléř měl vytesat svůj autoportrét a nejvýznamnější členy triforia.

Busta Václava z Radče – pozdější a jiný charakter – k estetice krásného slohu, šat živý a zájem o detail (knoflíčky), zřejmě jde o práci jednoho ze snů Petra Parléře.

23. 12. 2021 | zdroj obrázku: cs.wikipedia.org; zleva shora: Petr Parléř, Karel IV., Václav z Radče, boj psa a kočky

#16 Svatý Jakub u Kutné hory(J průčelí)
Autor: neznámý (donátorka Marie a synové)
Datace: 1165
Styl: románský sloh (Čechy)

Stavba je jedinečná nejen svou dochovanou sochařskou výzdobou, ale také tím, že známe rok uložení ostatků do oltáře díky autentice, jež se nalezla v empoře kostela. V 19. století utrpěla stavba puristickou rekonstrukci, ale původní dochované sochy v jižním průčelí zůstaly téměř nedotknuty. Výzdoba průčelí je dělena slepými arkádami a lizénami, pod střechou je pro románu typický obloučkový vlys. Nahoře vlevo vidíme biskupa/sv. Vojtěcha, Krista se syny donátorky/sv. Jakuba se sirotky, sv. Václava/rytíře, sv. Prokopa/opata, v dolní slepé arkádě je sv. Petr a Pavel a vsazený tympanon s Kristem a anděly. Nejspíše se jedná o nejstarší zobrazení českých světců, ale může jít jen o typologické postavy.

22. 12. 2021 | zdroj obrázku: kralovskedilo.ktf.cuni.cz

#15 Cášská kaple (Kaple Panny Marie)
Autor: neznámý
Datace: 800
Styl: karolinské období (Německo)

Za vlády Karla Velikého se v královské falci v Cáchách vystavěla císařská kaple, která svou kompozicí ovlivnila spoustu staveb po ní. Stavbu řadíme do karolinské renesance, jež byla prvním znovuzrozením antického umění. Předstupně můžeme najít v San Lorenzo Maggiore, chrámu sv. Sergia a Bakcha nebo San Vitale. Kaple stojí na osmibokém půdorysu, je dvoupatrová a zaklenutá. Ochoz je zdoben arkádami s typicky zdobeným obloukem (tmavé a světlé kameny), uprostřed jsou arkády děleny jakýmsi kladím, pod kterým jsou opět menší arkády s korintskými hlavicemi. Zajímavé řešení je rozdělení vrchní části arkád – podobné struktuře termálního okna. Ve spodní části je i kamenný trůn s oltářem.

21. 12. 2021 | zdroj obrázku: dspace.cuni.cz

#14 Černé jezero
Autor: Jan Preisler
Datace: 1904
Styl: moderna (Čechy, olej na plátně)

Pro Jana Preislera je typické řešení problému figury v krajině. Na jejím vývoji můžeme dobře sledovat i Preislerovo měnící se chápání tohoto symbolu, jeho proměnu od éterických levitujících figur, přes symbolistní pózy, po jejich zreálnění. Zásadně se to projevilo v obrazech z volné série Černých jezer. Obsahově se jedná o velice kompaktní obrazy, jednotlivé motivy společně budují příběh, jehož čtení nabízí různé varianty, od interpretace spojené s bájí o Narcisovi, přes úvahy spojené s psychoanalytickým čtením po syntetizující filozofické teze. Nejen díky silnému obsahu, ale i bravurní malbě patří tato díla k vrcholům Preislerova díla, stejně jako evropského symbolismu.

20. 12. 2021 | zdroj obrázku: sbirky.ngprague.cz

#13 The Rothko Chapel (Rothkova kaple, malby)
Autor: Mark Rothko
Datace: 1971
Styl: abstraktní expresionismus (USA – Houston, Texas)

Mark Rothko byl lotyšský umělec působící v USA. Jeho tvorbu zařazujeme do abstraktního expresionismu, který se vyznačuje svým abstraktním (nefigurálním) pojetím maleb, kdy je důležitý hlavně prožitek autora při tvorbě díla (autorův citát: „A painting is not a picture of an experience, but is the experience.“) a dílo má v divákovi vyvolat nějaké pocity (= expresionismus). To se také při pozorování jeho děl děje. Někteří návštěvníci galerií stojících před jeho malbami složených z velkých barevných bloků přiznali, že se před obrazy i rozplakali. 14 děl, která namaloval pro moderní kapli v Texasu, je pokryto tmavými odstíny fialové, hnědé a černé. Rozmítěny jsou po třech, proto je nazýval triptychy, i když o tradiční triptychy nešlo. Otevření kaple se nedožil.

19. 12. 2021 | zdroj obrázku: npr.org

#12 Willendorfská venuše
Autor: neznámý
Datace: mladší paleolit (starší doba kamenná) – 22/20 000 př. n. l.
Styl: pravěké umění (typ venuše, vápenec)

Soška 11 cm velká objevená Josefem Szombathy v roce 1908 je jeden z příkladů sošky typu venuše. Tento typ byl v době kamenné úzce spojen s pojetím ženy v pravěké společnosti. Tehdy byla společenství typická matriarchátem (= společenství vede žena, opakem je patriarchát, který se rozvíjel později a je aktivní do dnes) a silným kultem ženy. Žena byla chápána jako ta, co dává život a vychovává budoucí generace. Proto byly předmětem kultu sošky venuší, tedy sošky žen s výraznými ženskými rysy => poprsí a boky, které zvýrazňovaly onu schopnost dávat život a krmit dítě. Její vlasy jsou pojednány jednoduchou geometrizující formou. Významnou venuší na našem území je Venuše věstonická, další známé venuše je například i reliéfně pojatá venuše z Lespugue.

18. 12. 2021 | zdroj obrázku: g.cz

#11 San Miniato al Monte
Autor: neznámý
Datace: 1018
Styl: raně křesťanské umění (Itálie – Florencie)

Italské umění se od antiky nikdy neoprostilo. Když v se Evropě rozmohlo gotické umění, italové stále tvořili v duchu antického ideálu (výjimkou je např. Milánský dóm, kde hrála roli reprezentace a konkurenceschopnost). Bazilika San Miniato al Monte byla stavba Italy v renesanci vnímána jako antická stavba a byla pokládána jako vzor pro renesanční stavby. Bazilikální charakter: trojlodí s jasně oddělenou hlavní lodí od vedlejších pomocí arkád, převýšení hlavní lodi, okna v převýšení, plochý dřevěný strop, vyvýšený chór (= kněžiště, presbytář; mohl zde jen duchovní). Interiér baziliky je hodně zdoben mozaikami s geometrickými vzory a figurálními vzory (trůnící Kristus v apsidě = půlkruhový výklenek).

17. 12. 2021 | zdroj obrázku: wikipedia.org

#10 Nanebevzetí Panny Marie
Autor: Jan Kryštof Liška
Datace: kolem 1696
Styl: baroko (Čechy – Praha, olej na plátně)

Malba úzce souvisí s obrazem Nanebevzetí Panny Marie pro hlavní oltář cis. kláš. kostel v Oseku. Zajímavé je kompoziční řešení – Assumpta (typ vyobrazení korunované Panny Marie), která je obvykle představena ve vrcholu obrazu, je v tomto případě přímo ve středu děje, a tvoří tak spojnici mezi pozemskou a nebeskou sférou. Obrazová plocha je dynamizována velkým množstvím figur, vířících po stoupavých křivkách. Při utváření kompozice hraje podstatnou roli i světlo, které zdůrazňuje významové dominanty – ozářený prázdný hrob obklopený starci, postavu Bohorodičky, která je současně představena jako apokalyptická Žena sluncem oděná, a Nejsvětější Trojici vítající Pannu Marii.

16. 12. 2021 | zdroj obrázku: sbirky.ngprague.cz

#9 Nebeský Jeruzalém (v De civitatae Dei = O Boží obci)
Autor: Sv. Augustin (text)
Datace: kol. 1200
Styl: románský sloh (knižní malba)

Z rukopisu se nám dochoval incipientní list (počáteční list). Tuto titulní stranu zdobí malba Nebeského Jeruzaléma (pojetí nebe). Ústředním motivem je trůnící Kristus v mandorle s beránkem a holubicí Ducha svatého. V rozích tohoto odděleného výjevu nacházíme symboly 4 evangelistů s křídly (anděl, orel, lev a býk), dále zde jsou andělé a Sapientia (=rozum) s Jacobem po stranách. Pod tímto úsekem se nachází další 2 pásy s různými světci. Nejzajímavější je však pravá strana nejnižšího pásu. Nacházíme zde 4 postavy bez svatozáře – biskup, klerik, muž a žena. Je pravděpodobné, že jde o zpodobnění českých svatých, avšak jelikož nemají svatozáře, jde zřejmě pouze o jednotlivé zástupce lidu.

15. 12. 2021 | zdroj obrázku: akg-images.com

#8 Apollo a Dafné
Autor: Gian Lorenzo Bernini
Datace: 1624
Styl: baroko (Itálie – Řím)

Pro vrcholnou tvorbu Gian Lorenza Berniniho je typický dynamismus, také nad- nesená modelace zvýrazňující gesto a výraz figury. Ta často ustupuje realistickému zpodobnění tvarů ve prospěch celkového výrazu sochy (= nerealistická gesta, aby zdůraznil pohnutky a emoce). Socha se stává hlavním průvodcem prostorem, narušuje hranice daného prostoru a otevírá jej. Zároveň se snaží o propojení soch s prostorem, do kterého je socha určená. Jde o tzv. Gesamtkusntwerk = propojení prostoru pomocí sochařských, malířských i architektonických prvků v jeden celek. Apollo a Dafné je výjev mytologického námětu: Apollon byl díky Erotově šípu beznadějně zamilován do Dafné, která jej nemilovala (opačný šíp), a aby se zbavila jeho pronásledování, poprosila Gaiu aby ji proměnila ve vavřínový keř.

14. 12. 2021 | zdroj obrázku: cs.puntomarinero.com

#7 Rhythm 0 (Rytmus 0)
Autor: Marina Abramović
Datace: 1974
Styl: performance (představení x happening = zapojení diváků), body art

Marina Abramović je srbská umělkyně působící v Americe. Velkou část své umělecké kariéry spolupracovala s Ulayem, zrealizovali spolu díla jako Rest Energy, Imponderabilia a další. Rhythm 0 je její samostatný počin , kdy po 6 hodin nehnutě stála ve Studiu Morra v Neapoli a měla před sebou 72 předmětů. Diváci se mohli kolem ní volně pohybovat a svobodně využívat oněch 72 věcí, mezi kterými byly předměty jako růže, parfém… ale také nůž, pistol a jiné nebezpečné předměty. Cílem bylo zjistit, kam až jsou lidé schopni zajít. Někteří lidé jí nabízeli růži, jiní ji pořezali, chtěli znásilnit nebo aby se zastřelila. Po 6 hodinách prošla po místnosti a každému se podívala do očí. Někteří uhýbali pohledem, jiní utíkali.

13. 12. 2021 | zdroj obrázku: heytripster.com

#6 Amorfa (Dvoubarevná fuga)
Autor: František Kupka
Datace: 1912
Styl: počátky abstrakce (Čechy)

Mnoho lidí si vůbec není vědomo toho, jak významnou osobností byl náš český malíř František Kupka. Sehrál velkou roli v momentu, kdy se umění měnilo z konkrétního v abstraktní. Jako první abstraktní dílo se označuje obraz od Vasilije Kandinského. Říká se, že když mu hospodyně uklízela dům, jeden z jeho obrazů omylem pověsila opačně, mu se to zalíbilo a namaloval něco v tomto smyslu. Kupka na rozdíl od něj horlivě pracoval a snažil se co nejvíce zjednodušit pohyb dívky a jejího skákajícího míče. Výjev stále více a více abstrahoval, až vzniklo jeho známé dílo Amorfa. Kromě těchto 2 osobností stojí za abstrakcí také Piet Mondrian (neoplasticismus) nebo Kazimír Malevič (suprematismus).

12. 12. 2021 | zdroj obrázku: sbirky.ngprague.cz

#5 Hermés s malým Dionýsem
Autor: Praxitelés
Datace: 330 př. K.
Styl: klasické období (antické Řecko, originál)

Jde o dílo významného antického sochaře Praxitela tvořícího v klasickém řeckém období (5. – 4. stol. př. n. l.). Svou pozornost věnoval hlavně lidskému tělu tesaného z mramoru, základními znaky jsou mladistvý, elegantní a štíhlý vzhled, zženštělé figury. K jeho dalším sochám patří: sousoší Latony, slavná Afrodita Knidská, Apollon Sauroktonos a další.

Socha je z mramoru a dochovala se téměř celá. Navíc nejde o římskou kopii, které bývají často jediným zdrojem poznání řeckého sochařství (spousta řeckých soch byla z bronzu – taven). Hermés je podle bájí Dionýsův ochranitel a vychovatel.

11. 12. 2021 | zdroj obrázku: britannica.com

#4 Villa Savoye
Autor: Le Corbusier
Datace: 1928 – 1931
Styl: Funkcionalismus (Francie – Poissy)

Funkcionalismus je architektonický styl, který se začal formovat ve 20. letech 20. století a ovlivnil nejen meziválečnou, ale i poválečnou architekturu a jeho rysy můžeme najít i na některých současných stavbách. Jeho hlavními principy jsou jednoduchost a funkčnost, tím se odlišoval od dřívějších historismů a zdobné secese. Le Corbusier roku 1927 zformuloval Pět bodů moderní architektury, kdy charakterizoval 5 základních pravidel a prvků, se kterými se při stavbě funkcionalistických budov pracuje: sloupy, střešní zahrady, volný nezastavěný půdorys, pásová okna, volné průčelí. Na obrázku je jeho Villa Savoye, která odráží všechny tyto principy.

10. 12. 2021 | zdroj obrázku: wikipedia.org

#3 Kristus na hoře Olivetské
Autor: Mistr Vyšebrodského oltáře
Datace: kol. 1350
Styl: gotika (Čechy, měkký styl, desková malba)

Obraz z cyklu devíti deskových maleb jedné dílny (rozeznáváme nejméně 4 různé autory) byl nejspíš vyhotoven pro cisterciácký klášter ve Vyšším Brobě. Zřejmě šlo o oltářní obrazy, které byly uspořádány do čtverce. Přesné umístění a funkce cyklu nám však není zcela známa (další možnosti: na lettneru – ve Vyšším Brodě nedoložen; pro korunovaci Karla IV. do kat. sv. Víta). Dokážeme datovat díky zpodobnění Petra I. z Rožmberka na desce s Narozením Krista (†1348).
Vybraná deska ukazuje fázi Kristovy modlitby na hoře Olivetské, kdy apoštolové kolem něj spí. Tři ptáci (dudek/chocholouš, stehlík a hýl) poukazují na spící apoštoly (také 3). Mohlo by to znamenat, že zatímco tělo spí, duše stále bdí.

9. 12. 2021 | zdroj obrázku: wikipedia.org

#2 Fontána (Pisoár)
Autor: Marcel Duchamp
Datace: 1917, Styl: dadaismus (ready-made)

Ready-made = předmět denní potřeby autorem povýšený na umělecké dílo, u díla fontána jde hlavně o změnu pozice (otočení předmětu) a podpis. Měla být vystavena v New Yorku, ale nestalo se tak. Originál díla se ztratil. Dílo je vnímáno jako jedno z ukazatelů počátku konceptuálního umění a četně variováno.

Podpis R. Mutt: Mutt = jméno jednoho ze dvojice Mutt&Jeff, postavičky z komiksu v novinách (Mutt malý obtloustlý, Jeff vysoký štíhlý). R je zkratka jména Richard, ve francouzštině slangové označení pro tašky s penězi: "That's not a bad name for a pissotiére. Get it?" Autor míní, že Robert je opak chudoby, něčeho obyčejného, ve spojistosti se jménem postavy z vtipného komiksu.

8. 12. 2021 | zdroj obrázku: wikipedia.org

#1 Mona Lisa (La Giocconda)
Autor: Leonardo da Vinci
Datace: 1503 – 1506 (dokončena 1517)
Styl: renesance (Itálie – Florencie, olej na desce)

Mona Lisa je snad první umělecké dílo, které nás napadne, když se řekne umění. I přes to, že jde o práci skvělého a vždy ceněného mistra Leonarda, nebyla nikdy tak známá jako v dnešní době. Svou slávu si vysloužila až poté, co byla roku 1911 ukradena jedním ze zaměstnanců jménem Giovanni Poggia. Obraz chtěl prodat antikváři Alfrédu Gerimu, který oslovil ředitele florentské galerie Giovanniho Poggia ohledně pravosti. Ten poté kontaktoval policii. Svůj čin Giovanni obhajoval patriotismem, kdy chtěl obraz vrátit zpět do Florencie.
Krádež zarezonovala natolik, že z ní byli obviněni i někteří přední představitelé moderny, jako např. básník Guillaume Apollinaire nebo Pablo Picasso.

7. 12. 2021 | zdroj obrázku: wikipedia.org

První příspěvek – Mona Lisa – 7. 12. 2021. Aktualizace pozastavena.
Vytvořila Kamila Němcová. Aktualizace 3. 12. 2022

Autorka zaneprázdněna studiem. Umělecké okénko bude pokračovat v nedohlednu.

#19 Mužské a ženské torzo Autor: Zdeněk Pešánek Datace: 1937 Styl: kinetické umění Doplnění brzy
25. 12. 2021 \| zdroj obrázku: ngprague.cz
#18 Ukřižovaný z Flémalle Autor: Robert Campin (Mistr z Flémalle) Datace: Styl: Doplnění brzy
24. 12. 2021 \| zdroj obrázku: wikimedia.org
#17 Busty v triforiu (Chrám sv. Víta, Praha) Autor: Petr Parléř a jeho dílna Datace: po 1375/8 Styl: gotika (Čechy) Umístěny jsou do konkávních nik. Těla tvoří jakési „bochníky“, pozornost je orientovaná na tváře a jejich individuální rysy. V dolním triforiu se nachází Karel IV., 10 člemů jeho dvora, 5 direktorů staveniště a 2 stavitelé. Horní triforium představuje nebeskou sféru a bylo v 19. století měněno, dnes tedy nemůžeme přesně určit, jaké rysy měly původní busty. Na jižní straně triforia jsou 3 masky s monstry a Zápas kočky se psem. Jedná se o dílenskou práci (více autorů), sám Petr Parléř měl vytesat svůj autoportrét a nejvýznamnější členy triforia. Busta Václava z Radče – pozdější a jiný charakter – k estetice krásného slohu, šat živý a zájem o detail (knoflíčky), zřejmě jde o práci jednoho ze snů Petra Parléře.
23. 12. 2021 \| zdroj obrázku: cs.wikipedia.org; zleva shora: Petr Parléř, Karel IV., Václav z Radče, boj psa a kočky
#16 Svatý Jakub u Kutné hory(J průčelí) Autor: neznámý (donátorka Marie a synové) Datace: 1165 Styl: románský sloh (Čechy) Stavba je jedinečná nejen svou dochovanou sochařskou výzdobou, ale také tím, že známe rok uložení ostatků do oltáře díky autentice, jež se nalezla v empoře kostela. V 19. století utrpěla stavba puristickou rekonstrukci, ale původní dochované sochy v jižním průčelí zůstaly téměř nedotknuty. Výzdoba průčelí je dělena slepými arkádami a lizénami, pod střechou je pro románu typický obloučkový vlys. Nahoře vlevo vidíme biskupa/sv. Vojtěcha, Krista se syny donátorky/sv. Jakuba se sirotky, sv. Václava/rytíře, sv. Prokopa/opata, v dolní slepé arkádě je sv. Petr a Pavel a vsazený tympanon s Kristem a anděly. Nejspíše se jedná o nejstarší zobrazení českých světců, ale může jít jen o typologické postavy.
22. 12. 2021 \| zdroj obrázku: kralovskedilo.ktf.cuni.cz
#15 Cášská kaple (Kaple Panny Marie) Autor: neznámý Datace: 800 Styl: karolinské období (Německo) Za vlády Karla Velikého se v královské falci v Cáchách vystavěla císařská kaple, která svou kompozicí ovlivnila spoustu staveb po ní. Stavbu řadíme do karolinské renesance, jež byla prvním znovuzrozením antického umění. Předstupně můžeme najít v San Lorenzo Maggiore, chrámu sv. Sergia a Bakcha nebo San Vitale. Kaple stojí na osmibokém půdorysu, je dvoupatrová a zaklenutá. Ochoz je zdoben arkádami s typicky zdobeným obloukem (tmavé a světlé kameny), uprostřed jsou arkády děleny jakýmsi kladím, pod kterým jsou opět menší arkády s korintskými hlavicemi. Zajímavé řešení je rozdělení vrchní části arkád – podobné struktuře termálního okna. Ve spodní části je i kamenný trůn s oltářem.
21. 12. 2021 \| zdroj obrázku: dspace.cuni.cz
#14 Černé jezero Autor: Jan Preisler Datace: 1904 Styl: moderna (Čechy, olej na plátně) Pro Jana Preislera je typické řešení problému figury v krajině. Na jejím vývoji můžeme dobře sledovat i Preislerovo měnící se chápání tohoto symbolu, jeho proměnu od éterických levitujících figur, přes symbolistní pózy, po jejich zreálnění. Zásadně se to projevilo v obrazech z volné série Černých jezer. Obsahově se jedná o velice kompaktní obrazy, jednotlivé motivy společně budují příběh, jehož čtení nabízí různé varianty, od interpretace spojené s bájí o Narcisovi, přes úvahy spojené s psychoanalytickým čtením po syntetizující filozofické teze. Nejen díky silnému obsahu, ale i bravurní malbě patří tato díla k vrcholům Preislerova díla, stejně jako evropského symbolismu.
20. 12. 2021 \| zdroj obrázku: sbirky.ngprague.cz
#13 The Rothko Chapel (Rothkova kaple, malby) Autor: Mark Rothko Datace: 1971 Styl: abstraktní expresionismus (USA – Houston, Texas) Mark Rothko byl lotyšský umělec působící v USA. Jeho tvorbu zařazujeme do abstraktního expresionismu, který se vyznačuje svým abstraktním (nefigurálním) pojetím maleb, kdy je důležitý hlavně prožitek autora při tvorbě díla (autorův citát: „A painting is not a picture of an experience, but is the experience.“) a dílo má v divákovi vyvolat nějaké pocity (= expresionismus). To se také při pozorování jeho děl děje. Někteří návštěvníci galerií stojících před jeho malbami složených z velkých barevných bloků přiznali, že se před obrazy i rozplakali. 14 děl, která namaloval pro moderní kapli v Texasu, je pokryto tmavými odstíny fialové, hnědé a černé. Rozmítěny jsou po třech, proto je nazýval triptychy, i když o tradiční triptychy nešlo. Otevření kaple se nedožil.
19. 12. 2021 \| zdroj obrázku: npr.org
#12 Willendorfská venuše Autor: neznámý Datace: mladší paleolit (starší doba kamenná) – 22/20 000 př. n. l. Styl: pravěké umění (typ venuše, vápenec) Soška 11 cm velká objevená Josefem Szombathy v roce 1908 je jeden z příkladů sošky typu venuše. Tento typ byl v době kamenné úzce spojen s pojetím ženy v pravěké společnosti. Tehdy byla společenství typická matriarchátem (= společenství vede žena, opakem je patriarchát, který se rozvíjel později a je aktivní do dnes) a silným kultem ženy. Žena byla chápána jako ta, co dává život a vychovává budoucí generace. Proto byly předmětem kultu sošky venuší, tedy sošky žen s výraznými ženskými rysy => poprsí a boky, které zvýrazňovaly onu schopnost dávat život a krmit dítě. Její vlasy jsou pojednány jednoduchou geometrizující formou. Významnou venuší na našem území je Venuše věstonická, další známé venuše je například i reliéfně pojatá venuše z Lespugue.
18. 12. 2021 \| zdroj obrázku: g.cz
#11 San Miniato al Monte Autor: neznámý Datace: 1018 Styl: raně křesťanské umění (Itálie – Florencie) Italské umění se od antiky nikdy neoprostilo. Když v se Evropě rozmohlo gotické umění, italové stále tvořili v duchu antického ideálu (výjimkou je např. Milánský dóm, kde hrála roli reprezentace a konkurenceschopnost). Bazilika San Miniato al Monte byla stavba Italy v renesanci vnímána jako antická stavba a byla pokládána jako vzor pro renesanční stavby. Bazilikální charakter: trojlodí s jasně oddělenou hlavní lodí od vedlejších pomocí arkád, převýšení hlavní lodi, okna v převýšení, plochý dřevěný strop, vyvýšený chór (= kněžiště, presbytář; mohl zde jen duchovní). Interiér baziliky je hodně zdoben mozaikami s geometrickými vzory a figurálními vzory (trůnící Kristus v apsidě = půlkruhový výklenek).
17. 12. 2021 \| zdroj obrázku: wikipedia.org
#10 Nanebevzetí Panny Marie Autor: Jan Kryštof Liška Datace: kolem 1696 Styl: baroko (Čechy – Praha, olej na plátně) Malba úzce souvisí s obrazem Nanebevzetí Panny Marie pro hlavní oltář cis. kláš. kostel v Oseku. Zajímavé je kompoziční řešení – Assumpta (typ vyobrazení korunované Panny Marie), která je obvykle představena ve vrcholu obrazu, je v tomto případě přímo ve středu děje, a tvoří tak spojnici mezi pozemskou a nebeskou sférou. Obrazová plocha je dynamizována velkým množstvím figur, vířících po stoupavých křivkách. Při utváření kompozice hraje podstatnou roli i světlo, které zdůrazňuje významové dominanty – ozářený prázdný hrob obklopený starci, postavu Bohorodičky, která je současně představena jako apokalyptická Žena sluncem oděná, a Nejsvětější Trojici vítající Pannu Marii.
16. 12. 2021 \| zdroj obrázku: sbirky.ngprague.cz
#9 Nebeský Jeruzalém (v De civitatae Dei = O Boží obci) Autor: Sv. Augustin (text) Datace: kol. 1200 Styl: románský sloh (knižní malba) Z rukopisu se nám dochoval incipientní list (počáteční list). Tuto titulní stranu zdobí malba Nebeského Jeruzaléma (pojetí nebe). Ústředním motivem je trůnící Kristus v mandorle s beránkem a holubicí Ducha svatého. V rozích tohoto odděleného výjevu nacházíme symboly 4 evangelistů s křídly (anděl, orel, lev a býk), dále zde jsou andělé a Sapientia (=rozum) s Jacobem po stranách. Pod tímto úsekem se nachází další 2 pásy s různými světci. Nejzajímavější je však pravá strana nejnižšího pásu. Nacházíme zde 4 postavy bez svatozáře – biskup, klerik, muž a žena. Je pravděpodobné, že jde o zpodobnění českých svatých, avšak jelikož nemají svatozáře, jde zřejmě pouze o jednotlivé zástupce lidu.
15. 12. 2021 \| zdroj obrázku: akg-images.com
#8 Apollo a Dafné Autor: Gian Lorenzo Bernini Datace: 1624 Styl: baroko (Itálie – Řím) Pro vrcholnou tvorbu Gian Lorenza Berniniho je typický dynamismus, také nad- nesená modelace zvýrazňující gesto a výraz figury. Ta často ustupuje realistickému zpodobnění tvarů ve prospěch celkového výrazu sochy (= nerealistická gesta, aby zdůraznil pohnutky a emoce). Socha se stává hlavním průvodcem prostorem, narušuje hranice daného prostoru a otevírá jej. Zároveň se snaží o propojení soch s prostorem, do kterého je socha určená. Jde o tzv. Gesamtkusntwerk = propojení prostoru pomocí sochařských, malířských i architektonických prvků v jeden celek. Apollo a Dafné je výjev mytologického námětu: Apollon byl díky Erotově šípu beznadějně zamilován do Dafné, která jej nemilovala (opačný šíp), a aby se zbavila jeho pronásledování, poprosila Gaiu aby ji proměnila ve vavřínový keř.
14. 12. 2021 \| zdroj obrázku: cs.puntomarinero.com
#7 Rhythm 0 (Rytmus 0) Autor: Marina Abramović Datace: 1974 Styl: performance (představení x happening = zapojení diváků), body art Marina Abramović je srbská umělkyně působící v Americe. Velkou část své umělecké kariéry spolupracovala s Ulayem, zrealizovali spolu díla jako Rest Energy, Imponderabilia a další. Rhythm 0 je její samostatný počin , kdy po 6 hodin nehnutě stála ve Studiu Morra v Neapoli a měla před sebou 72 předmětů. Diváci se mohli kolem ní volně pohybovat a svobodně využívat oněch 72 věcí, mezi kterými byly předměty jako růže, parfém… ale také nůž, pistol a jiné nebezpečné předměty. Cílem bylo zjistit, kam až jsou lidé schopni zajít. Někteří lidé jí nabízeli růži, jiní ji pořezali, chtěli znásilnit nebo aby se zastřelila. Po 6 hodinách prošla po místnosti a každému se podívala do očí. Někteří uhýbali pohledem, jiní utíkali.
13. 12. 2021 \| zdroj obrázku: heytripster.com
#6 Amorfa (Dvoubarevná fuga) Autor: František Kupka Datace: 1912 Styl: počátky abstrakce (Čechy) Mnoho lidí si vůbec není vědomo toho, jak významnou osobností byl náš český malíř František Kupka. Sehrál velkou roli v momentu, kdy se umění měnilo z konkrétního v abstraktní. Jako první abstraktní dílo se označuje obraz od Vasilije Kandinského. Říká se, že když mu hospodyně uklízela dům, jeden z jeho obrazů omylem pověsila opačně, mu se to zalíbilo a namaloval něco v tomto smyslu. Kupka na rozdíl od něj horlivě pracoval a snažil se co nejvíce zjednodušit pohyb dívky a jejího skákajícího míče. Výjev stále více a více abstrahoval, až vzniklo jeho známé dílo Amorfa. Kromě těchto 2 osobností stojí za abstrakcí také Piet Mondrian (neoplasticismus) nebo Kazimír Malevič (suprematismus).
12. 12. 2021 \| zdroj obrázku: sbirky.ngprague.cz
#5 Hermés s malým Dionýsem Autor: Praxitelés Datace: 330 př. K. Styl: klasické období (antické Řecko, originál) Jde o dílo významného antického sochaře Praxitela tvořícího v klasickém řeckém období (5. – 4. stol. př. n. l.). Svou pozornost věnoval hlavně lidskému tělu tesaného z mramoru, základními znaky jsou mladistvý, elegantní a štíhlý vzhled, zženštělé figury. K jeho dalším sochám patří: sousoší Latony, slavná Afrodita Knidská, Apollon Sauroktonos a další. Socha je z mramoru a dochovala se téměř celá. Navíc nejde o římskou kopii, které bývají často jediným zdrojem poznání řeckého sochařství (spousta řeckých soch byla z bronzu – taven). Hermés je podle bájí Dionýsův ochranitel a vychovatel.
11. 12. 2021 \| zdroj obrázku: britannica.com
#4 Villa Savoye Autor: Le Corbusier Datace: 1928 – 1931 Styl: Funkcionalismus (Francie – Poissy) Funkcionalismus je architektonický styl, který se začal formovat ve 20. letech 20. století a ovlivnil nejen meziválečnou, ale i poválečnou architekturu a jeho rysy můžeme najít i na některých současných stavbách. Jeho hlavními principy jsou jednoduchost a funkčnost, tím se odlišoval od dřívějších historismů a zdobné secese. Le Corbusier roku 1927 zformuloval Pět bodů moderní architektury, kdy charakterizoval 5 základních pravidel a prvků, se kterými se při stavbě funkcionalistických budov pracuje: sloupy, střešní zahrady, volný nezastavěný půdorys, pásová okna, volné průčelí. Na obrázku je jeho Villa Savoye, která odráží všechny tyto principy.
10. 12. 2021 \| zdroj obrázku: wikipedia.org
#3 Kristus na hoře Olivetské Autor: Mistr Vyšebrodského oltáře Datace: kol. 1350 Styl: gotika (Čechy, měkký styl, desková malba) Obraz z cyklu devíti deskových maleb jedné dílny (rozeznáváme nejméně 4 různé autory) byl nejspíš vyhotoven pro cisterciácký klášter ve Vyšším Brobě. Zřejmě šlo o oltářní obrazy, které byly uspořádány do čtverce. Přesné umístění a funkce cyklu nám však není zcela známa (další možnosti: na lettneru – ve Vyšším Brodě nedoložen; pro korunovaci Karla IV. do kat. sv. Víta). Dokážeme datovat díky zpodobnění Petra I. z Rožmberka na desce s Narozením Krista (†1348). Vybraná deska ukazuje fázi Kristovy modlitby na hoře Olivetské, kdy apoštolové kolem něj spí. Tři ptáci (dudek/chocholouš, stehlík a hýl) poukazují na spící apoštoly (také 3). Mohlo by to znamenat, že zatímco tělo spí, duše stále bdí.
9. 12. 2021 \| zdroj obrázku: wikipedia.org
#2 Fontána (Pisoár) Autor: Marcel Duchamp Datace: 1917, Styl: dadaismus (ready-made) Ready-made = předmět denní potřeby autorem povýšený na umělecké dílo, u díla fontána jde hlavně o změnu pozice (otočení předmětu) a podpis. Měla být vystavena v New Yorku, ale nestalo se tak. Originál díla se ztratil. Dílo je vnímáno jako jedno z ukazatelů počátku konceptuálního umění a četně variováno. Podpis R. Mutt: Mutt = jméno jednoho ze dvojice Mutt&Jeff, postavičky z komiksu v novinách (Mutt malý obtloustlý, Jeff vysoký štíhlý). R je zkratka jména Richard, ve francouzštině slangové označení pro tašky s penězi: "That's not a bad name for a pissotiére. Get it?" Autor míní, že Robert je opak chudoby, něčeho obyčejného, ve spojistosti se jménem postavy z vtipného komiksu.
8. 12. 2021 \| zdroj obrázku: wikipedia.org
#1 Mona Lisa (La Giocconda) Autor: Leonardo da Vinci Datace: 1503 – 1506 (dokončena 1517) Styl: renesance (Itálie – Florencie, olej na desce) Mona Lisa je snad první umělecké dílo, které nás napadne, když se řekne umění. I přes to, že jde o práci skvělého a vždy ceněného mistra Leonarda, nebyla nikdy tak známá jako v dnešní době. Svou slávu si vysloužila až poté, co byla roku 1911 ukradena jedním ze zaměstnanců jménem Giovanni Poggia. Obraz chtěl prodat antikváři Alfrédu Gerimu, který oslovil ředitele florentské galerie Giovanniho Poggia ohledně pravosti. Ten poté kontaktoval policii. Svůj čin Giovanni obhajoval patriotismem, kdy chtěl obraz vrátit zpět do Florencie. Krádež zarezonovala natolik, že z ní byli obviněni i někteří přední představitelé moderny, jako např. básník Guillaume Apollinaire nebo Pablo Picasso.
7. 12. 2021 \| zdroj obrázku: wikipedia.org